水野：神風動画に入る前は、印刷会社でデザイナーを5年ぐらいやっていました。1990年代末ごろにPCさえあれば自分でアニメが作れる時代になったんですよね。「FLASH」を触ってみたり、3Dにも興味を持つようになりました。そのときギリギリ個人で買える値段だった3Dソフトが「Light Wave」でした。
佐々木：Light Waveは現在はそんなに主流なソフトじゃないんですが、神風動画だと今でもこれをメインに使ってます。
水野：15年くらい前まではポピュラーなソフトでしたけど、今は「Maya」「3ds Max」あたりが主流ですよね。
――使い続けている理由というのは？
水野：とても柔軟なソフトで、最初にMayaや3ds Maxほど作り込まなくても、いきなりグリグリとアニメを作り始めることができるので、うちの作り方に合っているんです。
――独学で勉強を始めるくらい、もともとアニメがお好きだったんですか。
水野：それこそ小学生のころから好きでしたね。
――そのころ見ていたアニメは？
水野：「超時空要塞マクロス」とか「幻魔大戦」とか……
――小学生にしてはちょっとマニアックな気も（笑）。
水野：（笑）。6歳年上の兄の影響でいろいろ見るようになったんです。兄が高校のサークルでアニメを作っていて、「高校生がこんなのを作れるのか」と衝撃を受けたのも、自分で作ってみたいと思うようになったきっかけでした。
――お兄さんの水野健一郎さんも、クリエイターなんですよね。
水野：兄はドローイングやアニメーションを駆使するアーティストで。最近だと「月影のトキオ」のダンスパートの作画シーンを担当してくれました。
――お兄さんの影響でアニメ制作を初めて、いまだにコラボができるのはすてきですね。
水野：神風動画に入社したのは2003年でした。ちょうど入る前後に作られた『ナンバーファイブ吾』のPVがあるんですけど、松本大洋先生のタッチを再現していて、これはすごいなと思ったのを覚えています。
――入社後はゲーム用のムービー、短編アニメ、ミュージックビデオと、本当にいろいろと作られていますよね。過去手掛けたなかで特にお気に入りのものは？
水野：どれも思い入れ深いですが、一番は「Mr.Children TOUR 2011 "SENSE"」用のムービーかもしれませんね。ライブ会場で流れたんですが、自分達が作った映像を5〜6万人が「ワー！」っと楽しんでくれるのは新鮮な体験でした。
――ライブの成功を左右する超重要な映像ですけど、そういった依頼はどうやって来るものなんですか？
佐々木：ツアー映像の受注は作品を見た事務所関係者やクリエイターから、代理店を通さずに直接コンタクトいただくことが多いですね。
水野：ミスチルさんのときは、以前監督した「ラストピース -THE LAST PIECE-」という作品を「烏龍舎」（※Mr.Childrenのマネジメント会社）の方が見てくださって、「この感じで何かやりたい」と言っていただいたんです。
佐々木：リピートでご指名いただくことも多いんです。最近はもう、だいぶ先まで仕事が埋まっていますけど、それでも「待ちます！」と言ってくださる取引先もあって、本当にありがたいですね。小さなスタジオなので、社長の水崎は「行列ができているけれど、入ってみたら席が少ないラーメン屋」だとよく例えてますけど（笑）。
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