プロのイラストレーターが色塗りで意識する“3つの色”が参考になる 「後世に伝えていきたい」「勉強になった」と反響（1/2 ページ）

[谷町邦子，ねとらぼ]

　プロのイラストレーターが色塗りのときに意識する「3つの色」を紹介。投稿には14万もの「いいね」が寄せられ、注目を集めています。

　投稿したのはピクミンブルームやドラクエビルダーズ2のイラストなどを手掛けたア・メリカ（@amelicart）さん。ア・メリカさんは色を塗る時、「物の色」「心の色」「場の色」を考えるのだそうです。

　

　まずは「物の色」。空は青、雲は白など、物固有の色です。季節や特定の場所などを連想させる色でもあります。わかりやすい反面、雰囲気を出しにくい色なのだとか。

物固有の色「物の色」で塗ったイラスト。空は青、雲は白など固定概念とも言える色で塗られていて、何が描かれているかわかりやすいですね

　次に「心の色」。ポジティブ、かわいいなど目に見えないフィーリングを伝える色です。非現実的でもよくて創造的で自由、思いのままにデザインできるのが特長です。

デザイン的なアプローチができる「心の色」。実際の色と異なってもかまいません

　3つめが「場の色」。天気・時間・環境などの光源（太陽やろうそく、照明など光を発するもの）と空間によって変化する色で、いろいろな「雰囲気」を作り出せるとしています。雰囲気は出せるが、色選びが難しいのだそうです。

天気・時間・環境などの光源や空間によって変化する「場の色」

「3つの色」を意識して塗られたイラスト

　この投稿に、プロ・アマチュアのクリエーターから「とても勉強になりますっ！」「色のお話すごくわかりやすいです！」「後世に伝えていきたい素晴らしいまとめです」との称賛の声が寄せられています。

　また、読者からは「心の色のパレットはどのように色を選んだり作っているのでしょうか？」という問いが。ア・メリカさんは「1番わかりやすい方法」として、モチーフと関係のない別の「好きなもの」から配色を持ってくる（例えばケーキが好きな場合は、ケーキの色を風景画やキャラに当てはめる）ことを提案しています。

画像提供：ア・メリカ（@amelicart）さん