「失敗来い、のメンタルでありたい」　俳優・鈴木亮平が失敗を糧につかんだ内なる変化　「バズ・ライトイヤー」公開インタビュー

　ディズニー＆ピクサーによる「トイ・ストーリー」シリーズ最新作「バズ・ライトイヤー」が7月1日から全国公開。日本版では、鈴木亮平さんが主人公バズ役の声優を務めています。

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　同作は「トイ・ストーリー」シリーズで描かれてきたアンディ少年の“おもちゃ”としてのバズではなく、アンディが夢中になった映画の主人公で、“人間”のバズ・ライトイヤーがスペース・レンジャーとして活躍する作品。ワクワク満載の冒険映画としての側面だけでなく、NASAが協力した細かな考察要素も備えていて、心理描写の面でも人間バズの苦悩をしっかりと描くことで、大人にも楽しめる内容となっています。

　日本語吹替でバズを演じる鈴木さん自身もシリーズ全作を鑑賞した「トイ・ストーリー」ファン。これまでのシリーズでバズ役を演じていた所ジョージさんの演技について「マネできない、あの声の表情は素晴らしいと思います。バズといえば僕の中ではあの声」とリスペクトを強調しています。先人のイメージが強く残る中、鈴木さんはどうやって“バズ”の声を作り上げたのか。若かりしころのエピソードと合わせて聞きました。

「所さんってちょっと特殊」　抜け感に強さを足して生まれた“鈴木亮平のバズ”

　オリジナル版でバズ役を務めるのは、「キャプテン・アメリカ」でも知られるクリス・エヴァンス。かねて出演作は見ていたという中で、あらためてクリスの芝居をじっくり研究することは「同世代の俳優をここまで真剣に研究したことはなかったので非常に面白かった」と役作りの過程を話しています。

――　鈴木さんにとって2度目の声優挑戦で、初の吹替となる同作。今回はビジュアルからのアプローチができない状況でバズの“声作り”はどのように行われたのでしょうか。

鈴木亮平（以下、鈴木）　バズがどういう人間かを内面から考えました。彼はなぜスペース・レンジャーになり、人生で何を求めていて、何を成し遂げようとしているのか。

　作品へのアプローチは基本的には他の作品の場合と一緒なんですが、日本版ということで、自分の演技解釈に固執するよりは、クリス・エヴァンスさんの演技を日本語に解釈するという翻訳に近い作業もありました。

――　例えば「無限の彼方へさぁ行くぞ」というおなじみのせりふひとつ取っても、さまざまなバリエーションで演じていましたね。

鈴木　僕らの知っている所さんの「無限の彼方へさぁ行くぞ！」とは違うものにしないといけない。でも違和感があってもいけない。さらにクリス・エヴァンスさんの英語版を聞いてからは、人間のバズは「あっ！　こんなリアルに言うんだ」という驚きも含めなければと考えました。

　他の言語のバズに比べて、所さんってちょっと特殊だと思うんです。抜けてる感があるというか。だから僕の場合はほんのちょっとだけ強さを足しました。英語だと母音がバァッと乗るんですけど、日本語は声にある程度の力を入れないと成立しない言語なので、何ミリか強めに「さぁ行くぞ」って。

――　英語が堪能な鈴木さんならではの微調整ですね。実写で演じることと、声のみで演じることに違いはありましたか？

鈴木　実写の作品ではいつも役の解釈を声だけで表現しないようにしています。嫌みといいますか、すごく大げさなお芝居になってしまうので。でも今回は逆に、声だけでやらなきゃいけない。バズは今どういう気持ちなのか、前半と後半のバズはどう違うのか、せりふでつなげなきゃいけないんですよね。

　かといって、いわゆるアニメっぽい表現をしてしまうと、リアル志向のバズには合わなくなるのでそこが難しかったです。

　面白いのが、収録後に違う映像作品でお芝居をしたらアニメみたいなお芝居になってしまって、「（芝居がかったいい声で）なんだって!?」みたいな（笑）。あぁいかんいかん、捨てていかないとと思いましたね。やはり声優と俳優は似ているようで違う部分もあるから面白いなと。