“進化”した「アイドルマスター」の魅力を、プロデューサーに聞いてみました：「アイドルマスター」インタビュー（3/3 ページ）

[聞き手：磯野正学、雛見沢秀一，ITmedia]

開発は予想に反して難産だった？

――Xbox 360版の開発に当たっては、相当作り直されていると思いますが、開発中でキツかったことはありますか？

小野田　色々ありますが、一番苦労したのはやっぱりボリュームですね。例えば、朝のイベントで何か1ネタ加えようと思いついても、それを10人分作らなくてはいけないわけです。仕様書に書いたのはたった数行なのに、実際に作成したら膨大なデータ量になっていた、なんてことは多々ありました。最終的なイベント量は、アーケード版の約1.5倍ぐらいまで増えましたね。

　あと、アーケード版は秒間30フレームだったのですが、Xbox 360版は60フレームの描画を実現しています。これだけなら良いのですが、60フレームに変えたことで、モーションデータを流用できなかったのです。なので、全モーションを再びキャプチャーし直しました。

　こんな感じで、一見同じように見えても、実は作り直している部分がメチャメチャ多く、大変な作業でした。

坂上　シナリオライターさんに「新キャラを作るのだけは勘弁してくれ」とお願いされましたからね（笑）。シナリオだけでなく、歌やダンスも作るわけですから、もう本当に大変でした。当初は、みんなすぐ開発できるだろうと楽観視していたのですが、フタを開けてみると全然そうではなかったですね（笑）。

――ということは、アーケード版に美希が登場するということは、望み薄ですか？

小野田　今のところは考えていないです。アーケード基板に落とし込む作業が、かなり大変なので。

開発陣の考える「アイドルマスター」の魅力

――今回気をつかった部分を教えて下さい。

坂上　我々が、本作で重要だと思っているひとつのポイントに、“アイドルとプロデューサーの距離感”があります。恋愛関係までは踏み込まず、その手前の部分の“恋をする”という感じでしょうか。プロデューサーとして女の子を導いて、熱烈なファンではあるけれども、恋愛にはならない。そういう女の子との距離感は、特に気をつかいましたね。恋愛ゲームになってしまわないよう、気をつけました。

　もうひとつ気をつけたのは、ゲームとしての荒っぽさを残すところでしょうか。本作は、最近のゲームの流行である「この部分が突出してイイ！」というものがなく、さらに細かく見ると穴があります。穴というのは、ゲームを作成してきた私から見ても分かる、本作の粗い部分です。でも実は、その粗さがユーザーの想像力を掻き立てるスパイスとなり、本作の魅力になるのです。この穴を、ファンの愛情で埋めてもらいたい。なにもかもが完璧な作品だと、想像しづらいですからね。

小野田　乱暴に言うと“ツッコミどころ満載”ですよね（笑）。

坂上　でも、そこが本当のアイドルに近い部分ですよね。テレビを見てて「この子、もうちょっと歌がうまければなぁ」とか思いますよね。でも、完璧なアイドルよりも、どこか欠点のあるアイドルのほうが親近感が湧き、“応援してあげよう”という気持ちになんです。

　この“完璧ではない”ということは、距離感の次に大事な部分だと思っていますので、うまく表現できるように気をつけました。

――ちなみに開発部内ではどの女の子が人気ですか？

坂上　結構バラバラですね。この子に集中して、といったのはなかったかな。女性スタッフには亜美・真美の双子や、水瀬伊織、高槻やよいといったちびっ子キャラの人気が高かったです。僕の場合だと、最初は菊地真で、次に伊織だったのかな。今は亜美・真美ですね。この子たちは、一般的な人気はそれほどでもないのですが、会話を聞いてみると面白いことばかり言うんですよ。片方が泣いたら片方をあやすみたいな、2人のやりとりも面白い。見ていると、「もうええ、おまえ泣くな、ワシがやったるから！」という感じで、なんだかお父さんのような気分にさせられるんですよね。小野田さんは誰でしたっけ？